《雙子任務：疊影危機》

複製人的身分認同危機     曉龍

複製人的題材不算新鮮，以此為主題的美日電影多不勝數，要在此題材內創新猷並不簡單。今趟導演李安再次以此題材創作一齣描寫未來世界的電影，《雙子任務：疊影危機》內亨利·布羅根(韋史．密夫飾)是一位出色的遠程殺手，能在很遠的距離內殺掉目標，但他打算退休，這使江湖內失去傑出的人才，幸好克萊頓·「克萊」·瓦里斯（克萊夫·歐文飾)早有預備，已「製造」與年輕的他甚為相似的複製人，他自己打「自己」，陷入嚴重的身分認同危機。從社會學角度分析，每個人都是獨特的(Every individual is unique)，但偏偏瓦里斯為了延續其殺手企業而不尊重他，讓他的另一位「自己」視他為需要摧毀的目標，這不單令他尷尬，還在其對打過程中不知所措，每次攻擊複製人時，彷彿打了自己「一巴掌」；每次需要把複製人「置於死地」時，彷彿正在進行毫不留情的「自我摧毀」。本來導演大可在他的內心世界描寫上大造文章，但偏偏為了顧及全片動作鏡頭帶來的刺激感和娛樂性，犧牲了其對他的心理狀態細膩的描繪，過度著重暴力畫面的美感，罔顧他的身分認同危機衍生的劇情張力的營構，這算是全片顧此失彼所造成的重大缺失。

此外，李安一向擅長拍攝文戲，《推手》、《囍宴》、《飲食男女》等片皆以細膩描繪的人與人之間的關係見稱，其人文精神皆為觀眾津津樂道。可惜《雙》未能發揮導演的長處，欲深入滲透布羅根的內心感受時卻「欲言又止」，渺渺幾句對白實在難以反映他的身分認同危機，在他面對複製人之際，與其依靠他無奈的眼神和無言的狀態「折射」其不知所措的心境，不如多用幾句對白說出自己忐忑不安的內心感受。可能韋史．密夫只是一位動作片明星，不擅長演文戲，故導演對其心理狀態著墨不多，實在情有可原；不過，導演刻意安排他與複製人對打，構建了此特殊畫面，卻不深入地描寫他的內心世界，明顯有捉到鹿而不懂脫角之嫌。因此，導演除了在此片內嘗試呈現嶄新的3D視覺效果外，其實在很大程度上忽略了劇本的細緻琢磨，導致他的身分認同危機出現之前欠缺仔細的鋪排，當他感到無奈而對自我價值作出質疑時，其低迷狀態缺乏足夠的鋪墊，引致其不安的眼神和愁苦的臉容嚴重欠缺說服力，遑論能有觸動人心的果效。

由此可見，李安本來可能想透過《雙》探討人類的生存及身分認同問題，但礙於在拍攝過程中須顧及全片的娛樂性和商業性，並受到男主角韋史．密夫本身的特質所限，只好避重就輕地帶過上述問題，安分守己地拍攝其具有突出視覺效果的動作片。畢竟導演不是拍攝動作場面的高手，如今觀眾雖然可享受凌厲動作鏡頭帶來的快感，但卻欠卻連續性技擊所帶來的刺激感和震撼力；可能李安始終是一位文人，擅長表現動作場面的藝術美，卻忽略了不同技擊動作的層次感和多元性。即使《雙》算不上「金玉其外」，仍然弱於表現動作場面內生命哲學的涵蘊，當布羅根自己打自己時，欠缺了生命及身分元素的投放，只淪為美輪美奐卻欠缺「靈魂」與「真心」的動作鏡頭。坦白說，片中所謂的美感其實只是不堪細看的「花瓶」，與融入生命哲學的經典動作場面相距甚遠。