《G風暴》

 自嘲的巧妙設計           曉龍

某電視台製作一系列的電視劇，不論主角是重案組警員、特務、海關關員、驗屍官、醫生還是護士…，都身手敏捷，懂得操作槍械，甚至擅長飛車特技；很明顯，他們的能力超越普通人，堪稱多才多藝，不單是專才，還是全才。《G風暴》承接此「傳統」，由劉保強(張智霖飾)向陸志廉(古天樂飾)說出一段自嘲的對白，認為廉政公署職員本來是一份文職工作，卻要持槍，又要捉拿罪犯，更要處理炸彈爆破等危險任務，活像荷里活電影中的007特務，與上述電視劇的主角相似，在公署內的行政工作是正職，其他像警察的職務是「副業」。可能《G》的創作人認為觀眾喜歡看多元化的畫面，如果只集中敘述廉署職員如何查案及追捕罪犯，涉及太多行政工作，鏡頭較單調乏味，如今他們「十項全能」，正如志廉保護東南亞女首席法官Emma Pong(宣萱飾)時，是一位「保鑣」；追捕國際販賣女奴集團King(Rosyam Nor飾)時，是一位「警察」；面對綁架案受害者被綁上炸彈時，是一位「拆彈專家」。可見志廉是百分百的007，除了在辦公室內處理文件外，還可在同一時間內從事多功能的工作，故觀眾看著他「上山下海」、「狂奔飆車」時，已完全忘記他只是一位廉署職員。

另一方面，林德祿導演拍攝一系列以英文字母命名的「風暴」電影，志廉、保強和程德明(鄭嘉穎飾)都是延續性的角色，倘若觀眾慣性追看此系列的電影，會覺得他們別具親切感，因為他們的背景、個性和行為有足夠的連貫性，使此系列與電視劇相似，有一定的追看性。例如：志廉整天全神貫注地工作，是不折不扣的工作狂，遇上危險任務時大都會親身上陣，每逢他出場時，觀眾都會預期大件事將會/必定會發生，估計緊張刺激的動作鏡頭很大可能會出現；保強個性輕鬆幽默，經常說出「悠閒式」卻別具諷刺性的對白，他的說話容易令觀眾會心微笑，看見他出場時，通常都會期望與別不同的笑料出其不意地衍生，他亦「不負所託」，以較輕鬆的風格沖淡志廉較陽剛的特質，以維持影片「剛柔並重」的固有特色；德明一向有情有義，且重視兄弟情，因私忘公的小錯誤是他人性化的體現，刻意放走自己的同父異母兄弟程非熊(黃宗澤飾)，是他情非得已的過失，值得原諒，他是全片中較像平凡人的角色，其重要性在於使《G》「貼地」而別具生活感。故影片內不同的主要角色有屬於自己的特定「功能」，缺一不可，亦對全片的整體風格有或多或少的影響。

不過，《G》有系列電影的最大問題，就是角色個性和行為的變化不大，槍戰爆破的動作場面亦與過往的同一系列電影相近，即使其故事情節完全不同，那些追捕罪犯、拯救綁架案受害者的畫面仍然似曾相識，難以給予觀眾足夠的新鮮感。幸好古天樂、張智霖及鄭嘉穎的落力演出，讓我們體會執法人員的辛勞，亦了解其工作範圍雖然有誇大的嫌疑，但仍然會了解他們查案和追捕罪犯的過程有或多或少的真實性，並欽佩影片創作人在製作過程中蒐集相關資料時付出的時間和精力。因此，《G》具有一般系列電影常見的缺點，難以兼顧連貫性及新鮮感，但角色個性和行為及動作場面依舊值得欣賞，整體上瑕不掩瑜，仍然值得一看。

《皇家特工：第一任務》短評

 實與虛的交匯             曉龍

《皇家特工：第一任務》的導演兼編劇馬修·范恩為此系列的電影增添實感，以第一次世界大戰為歷史背景，亦出現當時國際政壇上別具影響力的歷史人物，並講述皇家特工出現的源頭，使虛構的故事有真實事件的鋪墊，具有格外的「震撼力」。例如：俄國宗教神秘領袖拉斯普丁(萊斯·伊凡飾)的出現，在語言方面迷惑人心，當時的皇帝尼古拉二世對他深信不疑，以致他權傾朝野，奧蘭多·牛津(雷夫·范恩斯飾)為了阻止他的暴行而欲殺害他，但難度甚高，用盡了毒藥而不得其法，與真實的歷史中他擾亂政壇、為禍人間的惡行不謀而合。編劇融會了實與虛，並細緻地發展了一個虛構但不失實感的故事，這就像《希魔撞正殺人狂》的導演兼編劇昆汀·塔倫提諾拿著希特拉的「惡魔」形象開玩笑，然後「改寫歷史」，創造了一個前所未有的因由解釋他為何被殺。可見這集《皇》除了有別樹一格的動作場面外，在故事編排方面亦巧具心思，特別是其實與虛的交匯，是全片最顯著的特色，亦是其在情節上最具吸引力之處。

《月老》

 已成追憶的愛情            曉龍

「人死了不能在現世復生」，這是世人皆知的道理，《月老》的創作人運用佛教輪迴轉世的概念，訴說陰間裡已死的人的命運。《月》內遭雷擊而死的阿綸(柯震東飾)在進入陰間後本來已忘掉了生前的記憶，但擔當月老後再次走進現世，竟然遇上生前的摯愛小咪(宋芸樺飾)，這使他對她依依不捨，卻又不可能與她繼續在一起，更需要為她尋找另一位終生伴侶。相愛的兩人不能在一起，彼此陰陽相隔，已是一件十分悲慘的事，加上愛人需要為她覓偶，即使心不甘情不願，仍然因職責所在而須盡力而為，這種內心的矛盾和掙扎，對震東來說，確實是演技的一大考驗。幸好他的演出尚算到位，能演繹悲傷不捨的神情，亦以突出的身體語言表現阿綸願意為小咪付出一切而從不後悔的堅持和拼勁，雖然胡鬧的笑料間歇性的出現可能打擾了深情浪漫的氣氛，但阿綸遭雷擊而使他與她被迫分開的畫面多次出現，可以被解釋為他去世後依舊難以忘掉的回憶，亦可以是全片最能觸動觀眾的心靈的鏡頭。因此，作為一齣商業片，演員及導演皆刻意催淚，觀眾會否被感動可能因人而異，但最低限度演導兩者皆做足本分。

不過，九把刀身為《月》的導演及原著小說作者，實在太刻意把原著的文字直接轉化為影像，這導致電影的結構稍為鬆散，畢竟原著有超過200頁的文字，而電影卻只有約兩小時的片長；如今導演把原著內眾多陰間角色放在電影內，明顯太貪心，導致其對部分角色的個性刻劃流於平面，因為時間不足，那些角色的對白不足，實在難以令觀眾了解他們的個性及生前複雜的經歷。故導演其實可集中描寫阿綸生前與小咪相見、相識及相愛的過程，以及他在死後仍然對她十分掛念的內心世界，無需旁及鬼頭成(馬志翔飾)的復仇行動，因為復仇事件較耐人尋味，已可以開展另一個新故事，在這個愛情故事裡加入奇情動作的情節，的確可豐富影片的內容，亦可增加畫面的刺激感，但卻分散了觀眾對他倆愛情的注意力。事實上，原本用於敘述復仇情節的篇幅可改為描寫她對他的觀感和心態，這不單使芸樺有更廣闊的發揮空間，亦可讓觀眾了解他單方面依戀她之餘，她對他的愛同樣情深意重，令初時數百月老們為她牽紅線，卻因她非常掛念他而逐一斷掉的情節更合情合理。因此，導演兼顧太多枝節而有點顧此失彼，是全片最明顯的缺失。

九把刀把《月》改編成同名的電影，本來十分合適，因為原著的影像感非常強烈。例如：原著內阿綸剛出場時，「滂沱雨聲漸漸凝結在耳邊，我(阿綸)的四周似乎靜了下來。」作者對下大雨的環境的描寫，已可直接轉化成畫面，無需加入太多原著未提及的環境元素。當他初到地獄時，看見「有一塊巨大的石頭聳立在地獄的中心，上面寫著『命運』兩個血紅大字。」，道具組只需根據原著的描述製造道具，無需加入太多其他的道具，因為原著已十分清晰地描寫他在地獄裡看見的景物。由此可見，原著內影像感較強的文字已可讓小說直接轉化為電影，即使影像與文字是兩種截然不同的媒體，原著仔細的場景描寫仍然可為電影提供不少參考的素材。故《月》的影像豐富，甚而獲得金馬獎最佳視覺效果獎，九把刀運用文字為技術人員提供足夠的靈感進行創作，他實在功不可沒。

《史賓沙》短評

 片段式的深入描寫             曉龍

一般的傳記電影都會回顧主角從出生至死亡的一剎那，《史賓沙》的創作人有自己獨特的風格，只描寫戴安娜王妃（姬絲汀史釗域飾）在1991年聖誕節期間數天的事情，反映她內心的不安，在感情及生活方面遇上的種種困難，從而折射她與其他皇室成員格格不入，以及她欲保存自我風格，但卻與皇室規矩產生嚴重衝突的苦況。姬絲汀仔細地揣摩她的個性特質，對其倔強固執而獨斷獨行的性格有到位的表達，其演技雖然算不上爐火純青，其外貌亦與她有不少差異，但姬絲汀準確地拿捏她不適應皇室生活而欲返鄉尋根的懷舊心態，以及她與查爾斯王子的婚姻失敗為她帶來的悵惘和迷失，相信姬絲汀在肢體語言的演繹方面下了一番苦功。《史》能對戴妃的一生進行片段式的深入描寫，除了以幾件貌似瑣碎實質重要的小事側寫她的內心世界，當中細膩的對白盡顯故事情節的感染力外，姬絲汀精湛的演出突顯她人生中最具「挑戰性」的數天，姬絲汀的表演與故事情節的配合，是全片最大的亮點。

《蜘蛛俠：不戰無歸》

 創傷與修補               曉龍

影片一開始，《蜘蛛俠：不戰無歸》內彼得柏加（湯賀蘭飾）已受到媒體輿論的壓力，由於當時蜘蛛俠的真正身分是彼得柏加已經曝光，他竟成為「通緝犯」，被社會上大約一半人指責他是殺人犯，幸好有另一半人贊同他警惡懲奸的做法，致罪犯於死地實在無可避免。輿論對他兩極的評價，使他十分困擾，自以為為社會除害的行為竟被批評為不人道，漠視生命的價值。在陰差陽錯下，他意外地開啟了多重宇宙，使昔日蜘蛛俠的敵人在被殺之前來到他身處的空間內，正好為他提供修補自身傷痕的機會，究竟他會像上兩代的蜘蛛俠一樣，殘忍地殺死他們，還是幫助他們修補傷痕，改邪歸正？

這集《蜘》與以往不同，再不是「超人打怪獸」模式，自從蜘蛛俠加入復仇者聯盟後，整個故事變得複雜，今次他尋求奇異博士（班尼狄甘巴貝治飾）的幫助，使「隨意門」在影片內開啟，穿梭時空的情節使劇情變得比以前有趣豐富，即使故事內容略嫌牽強，在「隨意門」出出入入的情節仍然為此系列的電影帶來新鮮感。雖然奇異博士認為蜘蛛俠昔日敵人的死亡是他們的宿命，不可改變，亦無需去改變，他們犯罪被殺的命運實屬命中注定，但他不同意奇異博士的看法，心底裡相信人性本善，認為自己在他們臨死前「清除」他們的創傷，他們便可改過遷善，免於被殺。因此，他從懲治變為輔導罪犯，由殺人變為「救人」，這是他的角色的一大變化，亦是《蜘》電影系列的「破格」轉化。

所謂「知易行難」，這集內蜘蛛俠的任務看似簡單，實踐起來卻困難重重。例如：人有陰暗面，綠魔容易被迷惑，由於他已處於中年至老年的階段，受過往的經歷影響，使他容易衍生反社會人格，這不是蜘蛛俠一時三刻可改變他，故蜘蛛俠的任務非常艱鉅，甚至可被稱為「不可能的任務」。影片中後段內當三代的蜘蛛俠面對不同年代的敵人時，對他們各自變惡的源頭感到惆悵不安，向他們說幾句對白，並主動替他們修補心靈和肉體上的裂痕，令他們面對的難題迎刃而解。事實上，這段情節稍為不合情理，因為每個人的背景及需要面對的問題皆複雜難解，單靠數十句說話及簡單的行為便能解決問題，實在使觀眾匪夷所思。因此，《蜘》電影系列的創新確實值得鼓勵，但在細節上的處理仍然有不少值得商榷之處。

這集《蜘》內三代蜘蛛俠意外地在同一空間內出現，並且一起出動拯救世界，確實是「破天荒」的嶄新嘗試。《蜘》系列的電影迷必定有很大的滿足感，能看見三位演員的出現，勾起他們的集體回憶，是一種跨代的「慶祝會」。即使我們看見第一代的蜘蛛俠演員杜比·麥奎爾已屆中年，體力明顯已大不如前，我們仍然懷念他昔日的演出；如今他再次出現，正好讓我們重拾多年前美好的觀影回憶，亦可使我們比較不同年代扮演蜘蛛俠的演員的異同。如果我們撇除這集《蜘》劇情上的瑕疵，願意欣賞多元宇宙的新元素的插入，以及蜘蛛俠演員大雜燴的刻意編排，並樂於了解此系列的創作人跳出舊有框框的新嘗試，甚而因知道蜘蛛俠在現實社會中的兩極評價而覺得其不會「離地」，最後欽佩其新與舊的結合而深覺此集「賞心悅目」，此片仍然值得一看。

《青春弒戀》

 斬人的行為是殺人遊戲的惡果？   曉龍

近十年來，自從手機的畫面日趨亮麗，聲畫兼備的手機遊戲日趨吸引後，不少年青人以至成年人皆沉迷於這些獲得「完美包裝」的遊戲，享受官能刺激之餘，亦滿足於一剎那的快感和滿足感。《青春弒戀》內郭明亮（林柏宏飾）經常玩暴力殺人的手機遊戲，主角拿著日本的武士刀不斷殺人，殺的人越多，取得的分數便越多，畫面上血漬斑斑，敵人被殺時血濺現場，極像瘋狂的大屠殺，其逼真程度與現實不遑多讓。其後他妒忌自己喜愛的Missy（陳庭妮飾）與其他人在一起，在看不過眼而極端憤怒的情況下，一時按捺不住，竟在現實中拿起武士刀怒斬情敵，究竟這種斬人的行為是殺人遊戲的惡果還是家庭及社會問題的合成品？虛擬還是現實所佔的比例較重？究竟他難以分辨虛擬實境與現實世界的差異，是否這種暴力行為出現的主因？暴力行為的緣由異常複雜，一齣電影不能解答所有問題，《青》亦不例外。

事實上，明亮是現今後現代社會典型的宅男，從影片的情節可見，他經常獨來獨往，沒有朋友，遑論懂得在現實世界中與身邊人建立人際關係。他在偶然的機會下認識綺綺（姚愛甯飾），但彼此只為了各取所需，他想宣洩自己的情慾，她不想讓他佔便宜，卻享受接吻的滋味，這種互相利用的關係，很難稱得上健康，遑論會有任何正面的意義，且他在父母分居後缺乏家人的關懷和愛護，長期獨處，並經常感到寂寞，可惜沒有人願意聆聽和關顧他。故他飽嘗人際關係的失敗和教訓後，只好寄情於網絡內，在虛擬世界裡馳騁，不願意「返回」現實世界，虛擬世界可能這是他能獲得滿足感的唯一「地域」，它亦是他能透過虛擬的角色與別人建立人際關係的唯一場所。因此，沉迷於虛擬世界是他逃避現實的「有效方法」。

《青》內與明亮同病相憐的人，竟是他喜愛的Missy。以往她為了賺錢而在網絡內犧牲色相，但現今她欲洗底、「改變過去」而改稱自己為Monica，可惜她舊日的網上色情短片經常不定期地流出，網民定期談論她的樣貌和身材，這使她難以成為真正的演員，亦導致她難以面對身邊人，不知道他們是否願意真心與她接觸，還是純粹貪戀她的身材而與她交往，對身邊人的動機的質疑，造成人際關係的嚴重障礙。她特殊的經歷告訴觀眾，不單網絡的虛擬世界內有信任危機，當網絡的影響擴展至現實生活，這種危機竟然會成為她在現實中猜疑異性而不敢與他們親密交往的主因。其後她愛上了陳玉芳（李沐飾），源頭可能是她的雙性戀傾向，但更明顯的原因，可能是她遇上人際關係的挫折而對異性失去信心。因此，虛擬與現實世界緊密相連，當虛擬世界中的問題轉移至現實生活，其衍生的後果實在難以想像。

由此可見，或許網絡內的虛擬世界造成的問題和困擾分別是明亮及Monica自困而「無法自拔」的最核心原因，但現實世界的家庭狀況及人與人相處的模式卻直接妨礙他倆與異性建立正常的人際關係。導演何蔚庭及胡至欣深入探討網絡如何與現實中的家庭及社會問題結合，造成真實生活中人際關係的障礙，甚至斬人案的出現，其取材自新聞事件的多面向分析，值得觀眾深思。

《路易斯韋恩的迷幻貓世界》短評

 愛貓者的恩物              

貓奴不分國界、種族和膚色，「貓貓教父」路易斯韋恩改變了時代，從貓被視為不祥之物至被視為時尚之物，他功不可沒。《路易斯韋恩的迷幻貓世界》集中描寫他愛畫畫、愛畫動物至只愛畫貓的過程，班尼狄甘巴貝治演活了他「瘋癲」地沉醉於自己的事業的執著，把貓擬人化的幻想力及巧妙地運用鮮豔奪目的色彩吸引觀者的眼球的風格，讓作為後人的觀眾簡單地了解他的一生。片中出現多幅不同造型的貓照片，不單在畫框內出現，還在報紙刊物裡出現，證明他的畫作於當時已成功從藝術走向大眾化，成為當時其中一位最受歡迎的畫家。影片創作人精簡地展現他事業上的成就，讓我們清晰地了解他的作品的獨特風格，達致合格以上的水平。

不過，《路》未能深入描寫他的感情世界，窺探他的內心的鏡頭明顯不足。例如：當他的妻子剛剛去世後，影片只講述他如何化悲憤為力量，狂畫貓的畫，並呈現貓開心愉快的一面，與他悲傷的心情截然不同，完全沒有探討他外在與內在有極大的反差的原因，只以他患上精神分裂作解釋，既沒有探討他患上此病與妻子離世的關係，亦沒有解釋他以畫紙上的歡愉掩飾自己內心的抑鬱的真正動機，遑論曾深究他與愛貓彼得在她離世後相依為命但他與牠的關係卻比以前疏離的原因。因此，《路》最多只能成為愛貓者的恩物，但在描寫路易斯韋恩一生的事蹟上卻未竟全功。

《法蘭西諸事週報》短評

 是一個迷？

《法蘭西諸事週報》內奇詭的故事情節，語不驚人誓不休的對白，諷刺社會現實的奇情異象，延續導演韋斯安德遜繼《布達佩斯大酒店》後的作者風格，繼續自成一格地塑造只此一家的藝術特質。不按常理出牌，使觀眾猜不透下一個鏡頭/畫面將會是什麼，真人演出的畫面間歇性地加插動畫，刻意製造實與虛不和諧的交接。或許形式大於一切，觀眾能否領略其深意不要緊，像迷一樣令我們沉醉在法式浪漫不羈的文化裡，已算是功德圓滿。