《追擊黑水真相》

追尋社會公義的重要性     曉龍

雖然美國是一個資本主義的國家，追求資本的累積應凌駕於其他一切，但當普羅大眾的生命受威脅時，追尋社會公義理應比累積資本具有更大及更重要的價值，《追擊黑水真相》內羅比畢洛(麥克雷法路飾)願意為了社會公義而打官司控訴黑心企業，本來他以擔任企業環保辯護律師時戰績優異而引以自豪，但其後兩名控訴化工企業的農夫喚醒了他的良心，使他不再唯利是圖，願意為了追尋真相捍衛公義而付出沉重的代價。影片內他花了十多年應付一宗逆權官司，不單消耗了不少人力物力，還可能因而賠上自己的事業、家庭甚至性命；他不顧一切地為公義而戰，是否「物有所值」，真的見仁見智，因為他在打官司時得罪了黑心企業，輕者可能使他被訓斥痛罵，重者可能令他和家人時時擔驚受怕。不過，倘若真相得以赤裸地浮現，不單可為農夫取回公道，還可讓普羅大眾得悉這些企業近年來所作的種種壞事，並讓它們在商業市場內謀取暴利之餘，亦了解企業道德和良心的重要性。因此，所謂「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，他付出沉重的代價，以求做過的事使自己心安理得，亦讓普羅大眾的健康獲得保障，從長遠的角度看，他的努力可使整個社會獲益，其長時間付出的時間和精力不會白費，遑論會干擾企業的經營環境。

影片內大企業為了獲利而不擇手段，罔顧普羅大眾的利益，這種事情可謂隨處可見；羅比在大企業面前不畏強權、永不放棄的態度，實在值得現今遇上困難而容易放棄的部分觀眾致敬，亦喚醒了我們的良心，了解社會整體的利益很多時候比個人利益更重要，群眾的健康比個人的健康更具價值。因為社會整體的利益受損，個人利益亦會同時受損；群眾的健康受威脅，個人的健康可能受到更大的威脅。正如影片內農民的農地和牛隻受毒害，當相關農作物和食物運往大城市時，每個人的生命皆會受威脅；又如黑水使郊區農民的健康受損，此問題很容易蔓延至各大城市，終使每個人遭殃。因此，不要以為所有社會問題皆「事不關己，己不勞心」，如果每個人都願意付出一點綿力控訴化工企業，老闆得悉企業形象受損，其相關的商業利益受到嚴重的傷害，羅比可能無需花掉十多年的時間與這些企業打官司，因為它們可能早已妥協，早已願意庭外和解，早已主動地向受害者作出賠償，並早已以積極的態度改善食水質量。

由此可見，影片內無論羅比花掉多少時間，如果不在農夫控訴黑心企業的基礎上打官司，其實都不可能改變大企業壓迫小市民的社會不平等現象。追尋社會公義並非一朝一夕，必須持之以恆，運用合法合理的方法進行長時間的爭取，雖然結果未必盡如人意，但最低限度自己曾經盡力嘗試，亦無怨無悔。《追》以真人真事為藍本，仔細地闡述律師羅比爭取公義的艱苦過程，最終獲得的圓滿成功固然可喜可賀，但我們不能忘記他付出的代價最終仍難以獲得足夠的補償，其長時間承受的精神折磨更不足為外人道。故他值得尊重和尊敬，正在於其以追尋真相和公義的目標為本，在荊棘滿途的道路上「過五關斬六將」，在瀕臨「妻離子散」的一刻，依舊堅守自己的道德原則，看著既定的目標不偏不倚地向前邁進。

《怪醫D老篤》

幫助別人等於幫助自己？    曉龍

《怪醫D老篤》內D老篤(羅拔唐尼飾)由於妻子在七年前去世，決定「隱姓埋名」，放棄了自己的醫療事業，甚至放棄了自己的人生，本來以為自此便鬱鬱而終，殊不知維多利亞女王患病使他再次出山，為她尋找解藥，讓他救回別人，亦找回自己。很多時候，我們總以為自己應獨力解決自身的問題，僅僅自求多福，不求他人，便已是問題得以化解的靈丹妙藥，還以為幫助別人只會使別人得益，自己沒有任何好處，但其實我們都會像D老篤，因幫助別人而獲得快樂，本來以為自己需要單獨一人地尋找快樂，但別人快樂，自己同樣會快樂，故「施比受更有福」並非沒有道理。影片內他與不同動物進行廣泛性的合作，才可尋求醫治女王的療法，沒錯，像人類一樣，不同動物都有自身性格和行為兩方面的缺點，但同時亦有自身的特長，他懂得「捨短取長」地善用牠們的優點，讓牠們成為自身必不可少的助力。他與牠們緊密的接觸，讓他得以紓解心靈的鬱悶，亦可藉著尋找解藥的共同目標而進發，重新找到人生的意義，相信這是他從鬱悶變為快樂的主要原因，這亦是全片最具價值的地方。

此外，影片內D老篤經常與其他動物閒話家常，牠們是他的老朋友，可談生活瑣事，亦可談心事；自古以來，人類都渴望與動物進行直接的言語溝通，讓自己能了解牠們，牠們亦有機會認識他，這可免除「代溝」的出現，亦可防止悲劇的產生。近期有一段新聞，一名外籍年青女子想替她的愛犬拍照，怎料牠誤以為她攻擊牠，導致牠在情急之下抓傷她的臉部，最後她需要到醫院縫針，並承受毀容之痛；倘若她能夠與牠溝通，讓牠了解她欲替牠拍照留念的心意，必定能阻止此悲劇的出現。因此，影片內他能自由自在地與牠們談話，這是不少愛動物人士夢寐以求的「技能」，他與牠們通力合作，一幅人類與動物和諧相處的「圖畫」隨之出現，他與牠們的關係甚佳，能隨心所欲地一起開玩笑，亦可彼此協作以幫助女王，這種心靈上的滿足能帶來前所未有的快樂；全片創作人刻意透過此片強調內心快樂的重要性，讓不少生活於現代化大都市的觀眾察覺心靈健康比物質享受更重要亦更值得珍惜，這是全片最觸動人心之處，亦是最能令人留下深刻印象的地方。

另一方面，影片近片末內曾出現令人類害怕的蝙蝠，牠們是不同類型病菌的宿主，的確能「無形地」摧毀人類；但今時今日的國內居民偏偏膽敢向高難度挑戰，吃掉煮熟了的蝙蝠，這可能是新型肺炎的源頭，亦是疾病大災難的開始。影片創作人刻意說明不是所有動物都那麼可愛，有些可成為人類的好朋友，但另一些卻會使人類敬而遠之；身為人類的我們，實在需要認清牠們的本質和本性，了解貓狗等動物可以融入人類聚居的群體，但獅子蝙蝠等卻適合在野外居住，各有各生活，與人類互不相干便可以了。倘若人類硬要成為整個世界的主宰者，以掠食的方式吃掉野生動物，不理好歹地侵害牠們的生存環境，使牠們成為人類的敵人，後果將會不堪設想。由此可見，《怪》提醒了觀眾尊重和愛護動物的重要性，在現今人類自以為是的高科技社會內，此片除了帶來一剎那的歡樂，還別具深刻的教育意義。

《變雀特工》

暴力以外只有暴力？    曉龍

《變雀特工》內頂尖特工蘭斯認為要打擊窮凶極惡的罪犯，必須徹底地使用暴力，以比敵人更大的暴力來抑制他們的暴力行為，這是唯一一種恢復社會秩序的辦法；相反，宅男天才科學家華德卻認為暴力以外可以有不同的方法，迷暈敵人，使他們快樂，沉迷在「模糊不清」的世界內，忘記了使用暴力以達致自己的目的，這些另類的方法其實比更大的暴力能更有效地抑制他們的暴力行為。姑勿論以上那種方法較有效，在蘭斯意外地變為白鴿後，可在罪犯旁邊自由活動而不被他們察覺，可在他們周圍蒐集其犯罪證據而不被發現，的確在查案方面可帶來很多的方便。即使他成為白鴿後在日常生活內有諸多不便，仍然可依靠其細小的身軀和不太顯著的外表，令罪犯對他減少防備，容易在他面前露出馬腳。雖然他的工作經驗比華德豐富，但華德卻能替他查案的工作注入「新力量」，讓他了解應付暴力不一定要用同樣或更大的暴力，有時候，以暴易暴不單不能使暴力停止，反而可能引致更嚴重的暴力行為出現；相反，以另類的方法發放正能量，卻可使敵人在剎那間陷入「迷惘」，受周遭輕鬆歡樂的氣氛感染，在不知不覺間暫停了自己的暴力行為。《變》秉承了迪士尼電影的傳統，以愛和包容對抗暴力，他接受了華德對付罪犯的另類方法，正好說明愛和包容能戰勝一切，亦能代替以暴易暴的慣常手法。

《變》的創作人試圖在美術效果方面另闢蹊徑，不再以美輪美奐的視覺效果吸引觀眾，反而著重角色的「缺陷美」，這更符合「凹凸不平」的現實世界的自然法則。每個人都有缺點，這是人所共知的事實，過往迪士尼電影內幾近完美的角色形象，明顯脫離現實，極像夢想世界裡兼具美貌與智慧的王子和公主；在《變》內蘭斯高大有型，但卻十分固執，經常堅持己見，亦不懂靈活變通，比他年輕很多的華德懂得在框框以外進行思考(Think out of the box)，但卻粗心大意，容易擺烏龍而闖禍。影片內每一個角色都有「缺陷美」，當他變為白鴿後，眼大頸長卻不懂飛翔，原有的魁梧身形竟在剎那間「消失」，使他的自信和自尊迅速下降，這種突如其來的變化真的能帶來晴天霹靂的影響，他的巨大反應乃其本性使然，亦屬人之常情。因此，「缺陷美」本身並不可怕，倘若角色的「缺陷美」獲得普羅大眾的認同，這種美已變得自然，亦變得可愛。

在二十一世紀的今天，不論真人還是動畫的特工電影皆多不勝數，要突圍而出，實在談何容易；《變》的導演Troy Quane及Nick Bruno嘗試再創新猷，以連綿不斷的滑稽及反高潮場面表現蘭斯變為白鴿後，在適應過程中遇上的困難和窩囊狀態，引發觀眾停不了的喜感和笑聲。以情節主導的笑料，代替了過往受畫面操控的詼諧鏡頭，製造笑料的難度有所提升，但導演仍然盡其所能地炮製，其爆笑效果亦沒有令觀眾失望。由此可見，《變》的創作人以畫面服務情節，在情節設計方面多下功夫，使扭橋的橋段為觀眾帶來驚喜，蘭斯身為有缺陷的英雄，表面上高大有型，實際上欠缺自信，與平凡的你和我無異，這是創作人刻意的設計，亦是全片最不平凡及其最具吸引力的地方。

《深海異獸》

惡貫滿盈的人類      曉龍

 科學家到位於37,000呎的海底進行探索，為了發掘更多天然資源，亦為了探研大自然的奧秘，唯有長時間住在深海裡，卻忽略了其嚴重騷擾海洋生物的「殘酷事實」，亦忘記了其過度干預牠們原本自由自在生活的顯著弊病。《深海異獸》中的人類雖然惡貫滿盈，但算是稍具人性，懂得因其破壞大自然而懊悔，亦了解其傷害生物而自責，女主角Norah Price (姬絲汀史釗活)悔不當初，認為其傷害大自然的過失已難以補救，唯有停止探索，逃離海洋，即使異獸十分兇猛，外表醜陋，行為狠毒，仍然難掩人類破壞過度的因所造成的大規模報復的果；事實上，與其說人類天真幼稚，不如說他們貪心專橫，本來可安穩地在陸上生活，偏偏主動騷擾海底世界，所謂「人不犯我，我不犯人」，人類與異獸其實可各自相安無事地過活，可惜人類濫用資源，導致資源貧乏，唯有掠取本來不屬於我們的海底資源。可想而知，人類遇上被異獸傷害甚至殲滅的危險，皆因我們不知天高地厚，干擾甚至威脅其他生物的生存狀態，引致不同族群之間難以避免的殘暴衝突。

此外，《深》內不少聞所未聞的怪異生物出現，如果觀眾抱著獵奇心態觀賞這齣影片，又能接受創作人帶有說教意味的環保訊息，此片仍然值得一看。雖然牠們當中大部分外表猙獰醜陋，經常只懂看外表的人類對牠們沒有好感，但牠們混種和變種的血統間接由人類造成，在人類進行大規模建設發展的大前提下，海洋受到嚴重的污染，混種和變種的生物由此而生，人類「自作孽」，終自食其果，Norah有自知之明，不斷為了自己與同伴只顧人類自身的利益，卻罔顧其他生物安危的自私行為而深深懊悔，驚覺自己現在已難以補救，一切已來得太遲。影片內怪異生物的樣貌和行為容易令觀眾嘖嘖稱奇，亦使他們慨嘆人類對大自然破壞之深，已使整個世界達致「萬劫不復」的境地。故喜歡獵奇的觀眾如果對海洋生物稍有同情心，都會在觀賞此片的過程中從怨生恨，由其對人類破壞大自然的埋怨，演化為其對人類肆意摧毀海洋世界的仇恨，影片傳達的訊息十分明顯，其環保的主題昭然若揭。

不過，倘若觀眾看慣荷里活典型的A級科幻片，觀賞《深》後可能失望而回。因為此片屬於B/C級的簡陋製作，部分緊張刺激的驚險畫面稍微矇矓，異獸的外表亦模糊不清，可能製作此片的成本有限，電腦特技較弱，導致視覺效果不太理想，導演唯有避重就輕地以海底裡較矇矓的主觀鏡頭掩蓋其製作條件不佳的限制，表面上是為了讓觀眾「置身現場」，實際上是為了其在觀眾面前「蒙混過關」。由此可見，《深》的創作人以科幻片為幌子，招攬好此道者進場，倘若觀眾期望這是一齣驚為天人的巨製，必定失望而回，因為珠玉在前，此片無可避免地被比下去；相反，如果觀眾願意降低自己的期望，只求簡簡單單地看一齣稍具科幻味道的災難片，對特技要求不高，只求少量驚險刺激的情節，亦不計較演員「強擠出來」的演技，並懂得欣賞姬絲汀史釗活毫不保留的賣力演出，其捨己為人的犧牲精神，科學探險家彼此之間的手足之情，大男人成熟外表背後單純的童真，此片仍然值得一看。

《1917：逆戰救兵》

一鏡到尾的震撼     曉龍

戰爭片一向注重現場感和震撼性，創作人希望觀眾觀影時仿如置身現場，這實在談何容易。導演森曼達斯在《1917：逆戰救兵》內一鏡到尾的安排，使觀眾彷彿在一剎那間進入戰場，跟隨英國小兵史高菲（佐治麥基飾）及布雷克（甸查理斯查普曼飾）的步伐，把煞停進攻的命令傳送至前線，他們經過不同地域的戰場，觀眾「飾演」第三者，看著戰壕內士兵的生活，為預備戰爭作出準備，又看見戰場上遍地屍骸，沿途遇上敵軍偷襲，地雷爆破，友軍孤兒寡婦逃難，殘酷的戰爭實況表露無遺；很多時候，觀眾不曾經歷戰爭，看戰爭片時猶如隔岸觀火，但在《1917》內雙眼「跟蹤」著兩位主角，像是主角的「同伴」，看他們所看，感他們所感，與其他戰爭片內觀眾身為局外人的角色截然不同。因此，觀眾可在此片內體驗非一般的震撼，尤其在看IMAX巨幕版時，更會被龐大而別具真實感的戰場慘況震懾，讓他們同情戰爭中的傷者和死者，亦會對國家領導人發動戰爭而導致生靈塗炭的決定恨之入骨，並開始支持別具普世性同情心和憐憫之情的反戰分子。

《1917》的焦點是「回到我們(家人)身邊」(Come back to us)，即使史高菲及布雷克只負責從後方傳送一個簡單的訊息至前方，仍然承受著巨大的壓力，以為是一次簡單的任務，殊不知在短短的傳送過程中會遇上敵軍，亦碰上地雷，隨時會有生命危險，對於他們，究竟是否能安全地回家？這實在是一個大大的問號。影片內不同職級的軍人皆經常掛念遠方的家人，這是人之常情，帶著家人的照片作戰，表現其對家人深深的惦念；布氏傾盡全力把煞停進攻的命令傳送至在前線的哥哥手上，是為了拯救哥哥的性命，使他不會墮進德軍的圈套內，避免「冤枉慘死」。由此可見，兄弟之間相濡以沫的真感情貫穿全片，帶動著整條故事線的發展，影片人性化的風貌，感人至深；很明顯，創作人不甘於拍攝一齣普通的戰爭片，希望打破典型戰爭片「炸個稀巴爛」的既有框框，讓觀眾親身感受戰爭的可怕。當現任美國總統特朗普動不動便殺人，動不動便發動戰爭，《1917》正好使觀眾思考分析戰爭的龐大禍害，對人類社會及生物世界的嚴重破壞，以及軍人能否真的可以返回家人身邊的「問號」；作為提倡反戰的電影，此片算是代表作。

在現今美國對伊朗如箭在弦之際，《1917》於電影院內上映，有重大的警世意義。雖然影片說的是一次大戰的歷史事蹟，但有借古鑑今的珍貴價值；別以為戰爭只會在二十世紀初導致生靈塗炭，即使今時今日的科技已突飛猛進，通訊設備已日趨現代化，現在可能已無需山長水遠地傳送口訊，史高菲及布雷克的任務應不及以前艱鉅，他們亦可避免生命危險，戰爭仍然會帶來骨肉分離，家庭分裂，死亡依舊威脅著每位軍人，生命依然「朝不保夕」，命運仍然是一個謎。一鏡到尾的意義，不單在於其技術性的突破，還在於其真實性的震撼；當荷里活內以視覺效果為賣點的超級英雄電影大行其道之際，「人性化」的《1917》與同一導演的舊作《美麗有罪》一樣，別具深刻的社會意義，讓觀眾反思暴力行為的後果可以如斯嚴重，其破壞力可以如斯震撼！

《李察朱維爾：驚世疑案》

美國政府不是完美的        曉龍

很明顯，《李察朱維爾：驚世疑案》內男主角李察朱維爾(保羅·華特·豪澤飾)是百分百的受害者，美國傳媒和政府是整件事的始作俑者，但想深一層，倘若當時FBI不是為了急於尋找1996年亞特蘭大恐襲案的真兇而視當時發現炸彈的李察為主要的調查對象，報館不是為了增加報紙銷售量而把此訊息放在獨家的頭版新聞內，普羅大眾不會受FBI及傳媒影響而把李察從英雄「扭曲」為罪犯，所謂的驚世疑案根本無從出現，遑論會有李察在一夜之間形象「插水」，由萬人景仰的英雄突變為眾矢之的的罪犯的大事件爆發。群眾很多時候是愚昧無知的，當傳媒吹捧李察是發現炸彈的英雄，群眾便視他為英雄；當傳媒貶抑他為策劃恐襲的罪犯，群眾便視他為罪犯。即使美國的教育重視群眾從小至大的獨立思考和分析能力，他們依舊容易被愚弄，對FBI和傳媒背後的所謂權威盲從附和，以為李察能迅速發現炸彈及救人皆因他是整件事的主謀，質疑他的英雄形象。因此，整件驚世疑案得以出現，與其說是FBI及傳媒敷衍失職的責任，不如說是普羅大眾獨立思考能力不足的缺失。

此外，美國法律內一向有「無罪推定」的原則(presumption of innocence)，但很奇怪，當《李》內李察從英雄突變為主要的調查對象時，FBI會對他的家進行「地毯式」搜索，差不多把其家中的每一物件皆帶回去，以進行深入詳細的調查；表面上他仍然清白，實際上他已被視為犯罪分子。特別是他在FBI的監察下，三番四次讀出恐襲罪犯在案發現場說出的一句話，雖然他的代表律師華森·布萊恩特(山姆·洛克威爾飾)建議他無需遵從FBI的每一項指令，但他曾接受紀律人員的訓練，覺得自己必須對FBI唯命是從，故他對FBI百分百的合作態度，使他差點從嫌疑犯變為真正的罪犯，幸好其後他在緊急關頭「懸崖勒馬」，懂得為保障自身的利益而否定FBI對他的懷疑和指控；否則，不論華森如何尋找當時他缺乏足夠時間放置炸彈的證據，使他沉冤得雪，怎樣捍衛他的權益，他仍然身陷囹圄，於事無補。由此可見，影片內美國政府只任由FBI「魚肉」他，無論在他身陷險境時依舊支持他的少數民眾如何向政府投訴，怎樣向其施加壓力，他仍然未能獲得政府些微的幫助，故最後他與華森只好想盡辦法自救，並尋找足夠證據還自己清白。

有人在觀賞此片時可能覺得李察被FBI「冤枉」時，政府應負上最大的責任，因為傳媒對他成為FBI的主要調查對象的大肆報導，FBI不曾遵從「無罪推定」的原則而在調查過程中視他為罪犯，剝奪他基本的人權，在整件事上，政府始終對其不聞不問，遑論會主動協助他。因此，FBI和傳媒在此事上得以「張牙舞爪」，FBI大肆調查他，只為了向上司及公眾「交差」；傳媒任意消費他，只為了大幅度提升報章的銷售量，最諷刺的是，當他成為FBI的主要調查對象的消息成為報章的頭版獨家新聞而使報紙銷量大增時，撰寫此新聞的報館記者抵達報館時獲得同事的拍手歡呼，這證明報紙銷量是報館從上至下的關注點，所謂報導真相，在賺錢的大前提下，其實都可以置諸不理。可見政府在驚世疑案中的「缺席」，是此案得以出現的主要原因，不論其後美國政府如何修補缺漏，這已證明它不是完美的，它對當時FBI和傳媒的做法三緘其口，使它對李察被「冤枉」一案難辭其咎。