《½的魔法》

在心中          曉龍

《½的魔法》內年青兄弟伊恩與巴利·萊特富嘗試運用「巫師魔杖」使父親「翻生」，但由於只有「半桶水」的魔法，僅成功地恢復了父親的下半身，其後千辛萬苦地嘗試復原其上半身，但在時間的限制下，只有哥哥能再次看見父親的全身，並與父親進行短時間但深入的交流，雖然弟弟留有遺憾，但他其實已從哥哥身上獲得心中所需，而父親則永遠在他心底內。兩兄弟與父親的深厚感情，在父親死後得以完全顯露，很多時候，我們不懂珍惜自己身邊的人或物，直至失去該人或物後，我們卻渴望能重新擁有，這就像兩兄弟失去父親後，才發覺父親對自己的關懷和愛的重要性，不論自己有多少知己或好友，都不及父愛的偉大，遑論能取代父親在自己心底裡崇高的地位。在現今社會內，每天兒女與父母的溝通時間很多時候不超過十五分鐘，彼此相處的時間不足，溝通自然欠深入，但在失去父母後，才發覺父母才是自己的「最佳知己」，願意聆聽自己的心聲，亦願意與自己分享一切，更願意共同分擔自己的苦與樂。即使觀眾未曾有喪父的經歷，單單把自己與父親的深厚關係投射其中，已能產生共鳴，並對影片內兩兄弟想盡辦法使父親「復活」的冒險歷程心急如焚。

《½》是典型的迪士尼兒童動畫電影，角色個性單純，對白簡潔易懂，其探討的親情具有跨文化跨地域的特質，不論觀眾屬於那一種族，身處那一地域，都不會與影片的核心內容有任何隔膜，但其「尋親」的歷程，卻屬於另類的生死教育，兒童觀眾未必太容易理解。因為影片裡的弟弟很渴求愛與關懷，從小失去父愛，遂渴望可獲得補償，原本以為只有父親才是唯一的補償者，故嘗試千辛萬苦地令父親的軀體再次在自己面前出現，殊不知自己雖然早已失去父親，但其原有的角色已完全被身邊人取代。因此，很多時候，我們以為自己一無所有，其實已擁有一切，這是珍惜半杯水而知足的人生哲學；或許創作人認為現今的兒童觀眾不懂珍惜身邊人，以為父母的存在乃理所當然，當自己失去父母後才學懂珍惜。《½》的創作靈感源自導演丹·斯坎倫自小失去父親的親身經歷，即使影片的畫面不算亮麗，故事情節不算新穎，角色仍然不失真情實感，依舊有情有義，可能這就是創作人在影片內進行深刻的自我投射的優點。

《½》的英文原名Onward具有向前之意，但偏偏影片內兩兄弟向前「尋親」是為了找回自己對父親的回憶，或許創作人認為他們尋找父愛的動機，是為了使自己有多一點依靠，讓自己的生命繼續向前。很多時候，我們都會把迪士尼兒童動畫電影想得太簡單，但其實當中的內蘊絕不淺易，《½》便是一個明顯的例子。例如：觀眾本來以為弟弟能親眼看見父親，其對父愛的渴求便會獲得補償，想不到他竟犧牲自己，讓哥哥獲得此難能可貴的機會，因為自己已得到原來渴想的一切。由此可見，觀眾能否了解《½》的內蘊，與自己的人生經歷及成熟程度有莫大的關係，倘若我們只抱著追求視聽享受的心態觀賞此片，可能會忽略了其具深層意義的內蘊，享受著諧趣的笑料和幽默的對白時，浪費了創作人藉著影片傳送的「知足常樂」的訊息的一番苦心。

《嚇鬼女朋友》

信任大於一切         曉龍

導演 Nareubadee Wetchakam真的很貪心，在《嚇鬼女朋友》內把驚慄、愛情及諧趣等元素共冶一爐，嘗試使不同興趣的觀眾皆能從中找到其值得欣賞之處。這種設法滿足相異觀眾需求的做法，使全片的焦點較分散，普(馬里奧梅爾飾)與林(Ploypailin 飾)在影片內「十分忙碌」，忽爾營造恐怖氣氛，忽爾談情說愛，忽爾錯摸搞笑，雖然林落力地擠眉弄眼製造笑料的舉動十分牽強，但普單一的錯愕式反應明顯地告訴觀眾：他不是喜劇的材料，幸好她活潑多變的身體語言及高低不一的聲線和語調能帶動整齣電影的喜劇氛圍，總算勉強地「製造」其諧趣的風格。不過，說起驚慄，影片內她運用陰陽眼看見的鬼怪樣貌醜陋，造型古怪，導演不曾給予它們任何發揮的空間，其只在她附近非常短暫地出現，最多只能帶來剎那間的驚恐，由於它們的個性不經塑造，亦欠鮮明，故觀眾難以因它們的行為而衍生任何顫慄之感，遑論能對它們留下任何清晰的印象。很明顯，導演在驚慄及諧趣兩方面皆未竟全功，唯一有看頭的元素，只剩下愛情。

導演對愛情的描述尚算有板有眼，透過林選擇男朋友的過程述說「信任大於一切」的道理。本來她與電視劇男星在中學時代認識，青梅竹馬，彼此長時間相處而成功培養深厚的感情，但她在日常生活中經常看見鬼魂而被它們嚇倒，這使他覺得她異於常人，她亦覺得他不信任自己，造成彼此之間的衝突，其後他嘗試接納她，但依舊對她看見鬼魂一事抱持極度懷疑的態度，甚至期望她見精神科醫生以解決此問題。相反，即使普不相信鬼的存在，但在他與她相處的過程中仍然選擇相信她，並接納她述說的一切，這使她自覺獲得他的尊重，並覺得與他在一起時十分舒服，遂決定以他而非那位男星為自己的男朋友。由此可見，在男女交往的過程中，不論女方平凡與否，都渴望對方信任自己，這種信任源於彼此對對方強烈的感覺，超越理性，認為這是一種超出朋友關係的尊重，可想而知，在外在條件方面，那位男星比他佳，她卻決定選擇他，這證明溝通始於尊重，那位男星對她不尊重，溝通根本無從開始，反而他對她的尊重，使她深覺自己能與他暢順地溝通，男女之間的親密關係亦由此建立。

因此，比較驚慄、愛情及諧趣三種元素，導演在愛情方面的拿捏明顯較得心應手，雖然對驚慄及諧趣元素的處理皆有待改進，但三種元素的併合，不失為一次創新的處理。特別是以驚慄畫面創造諧趣情節，並「穿針引線」地帶出愛情的描述，即使其處理較貪心以致說服力不足，觀眾仍然樂於享受其談情說愛的畫面，感性地期望林能成功選擇適合自己的男朋友，最後有情人終成眷屬。《嚇》內偶有佳句，普以林的個性和行為為藍本，塑造自己劇本裡的角色形象，並以他倆的奇怪特殊經歷為其故事情節的核心，已說明虛構的電影故事很多時候源於現實，即使影像與現實千差萬別，其構思故事情節的靈感仍然以現實為基礎；影片結束後眾角色在現實中的原型人物逐一出現，這證明普與林之間的愛情故事並非「天馬行空」地出現，他們之間的愛具有現實生活的投射，有血有肉，其不一樣的經歷看似「虛無飄渺」，其實皆有根有據。

《暖男花店》

萬人迷的煩惱           曉龍

《暖男花店》內夏目誠一（田中圭飾）是難得一見的萬人迷，樣貌身材普通，只經營一間小花店，但溫柔細心，善解人意，是一位絕佳的聆聽者。他身邊的不少女性對他傾心仰慕，涵蓋了中青少等不同的年齡層，包括已婚的別人的妻子麻里子（友坂理惠飾）、年青的拉麵店店主木帆（岡崎紗繪飾）及初中學生宏美，麻里子與宏美都曾向他表白，但他不為所動，並分別地拒絕她們，而暗戀他的木帆卻常常藉著種種機會向他傾心吐意，讓他對她多一點了解，看看是否有機會繼續發展；其實他一直喜歡她，但他有一點點害羞的個性，這導致他不會主動在她面前表白，他不愛的人常常向他表白，但他愛的人卻遲遲不曾主動向他示愛，這就是此萬人迷的煩惱。很多時候，像他一樣的年青男子在女性群體中大受歡迎，她們都喜歡找他做自己的男朋友，這使他旁邊的同性朋友十分羨慕，甚至妒忌，但可以想像，當他結婚以後，倘若他依舊深受身邊的女性歡迎，他的妻子不單不會欣賞他，反而會覺得缺乏安全感，擔心他被其他女性「搶走」。因此，他可能是很好的男朋友，但絕對不是優質的丈夫，故《暖》的故事情節發展至他差點與她開展一段真正的感情時，她卻選擇到外地留學，時間戛然而止，未觸及談婚論嫁的階段，這可能是全片最合適的結尾，亦是「保護」他暖男形象的最佳辦法。

此外，現今斯文溫柔的韓國男星大受亞洲女性歡迎，他們細心地照顧身邊的女性，其形象與夏目誠一不謀而合，這證明二三十年前史泰龍及阿諾舒華辛力加的粗獷男性已顯得過時，取而代之的是非常感性和願意進入女性內心的暖男。夏目在拉麵店內聽見一男一女分手，他們本來彼此相愛但卻在不得已下分開，對相愛的人不能在一起而覺得十分可惜，一時「觸景傷情」而落淚，木帆不但不會覺得他軟弱，反而會欣賞他感同身受的同理心，這可能是現今女性內心的渴求，希望身邊有一個人願意深入地了解自己的感受，代入自己的遭遇而產生共鳴，單單說些表面化的同情和安慰說話並不足夠。因此，《暖》或多或少反映現今女性理想中的男性形象，很多時候，關懷自己及為自己著想的身邊人比財大氣盛的大男人更具魅力，亦更值得倚靠，故影片內以他為代表的窩心暖男如果在現實生活中出現，都可能同樣擄獲不少年青女性的歡心。

由此可見，《暖》的創作人闡述「平凡就是美」的道理，夏目誠一欠缺像大明星一樣的臉孔，亦沒有令異性眼前一亮的才華，只有正直踏實的個性，卻仍能成為不少女性心底裡的「白馬王子」。這證明普通男性找女朋友時無需灰心，即使自己在別人眼中過目即忘，沒有魁梧高大的身形，仍然可以憑著絕佳聆聽者的形象，在身邊異性的心底裡留下難以磨滅的印象，因為樣貌身形出眾的男性人數不少，但能了解她們內心深處的男性卻絕無僅有。因此，《暖》為普天下的男性帶來希望，讓他們向夏目學習如何在女性面前顯得溫柔敦厚，怎樣在她們身邊顯得細心體諒，於內在個性裡的「自我修行」很多時候比外表的「修飾」更重要，更具有長久深遠的「存在價值」。女性觀眾在《暖》內欣賞暖男之餘，男性觀眾其實亦可藉此學習如何成為女性心底裡的「最佳暖男」。

《又要威，又要除頭盔2》

具人情味的喜劇      曉龍

別以為《又要威，又要除頭盔2》只靠誇張胡鬧的笑料討觀眾的歡心，影片內眼鏡蛇的「演出」確實佔了一定的篇幅，男主角偉霆的朋友的古怪造型亦確實吸睛，但全片在搞笑之餘，亦有豐富的人情味，這是《又2》最值得欣賞的地方。在影片的前中段，筆者本以為劇情主線又是一些外父揀選女婿的老土橋段，說說偉霆如何用盡一切辦法討好心底裡的未來外父沙膽，談談女主角樂童怎樣以「虛假」男朋友偉霆為擋箭牌，讓她無需再去參與父親沙膽安排的相睇約會；殊不知偉霆的好友皆未能令沙膽接受偉霆，反而使沙膽越來越痛恨他，這不單使他的原有計劃泡湯，還令他渴望成為她的「真正男友」的日子遙遙無期。不過，很多時候，在真正的生死關頭，他才赤裸地顯露自己的「真性情」，在沙膽於礦場內差點被殺之際，他毫不猶豫地戴上頭盔，駕駛自己的電單車「野狼的士GO」進行「極地營救」。因此，在笑料以外，其實人情味才是《又2》真正的核心元素，沒有此元素，笑料無味，角色個性顯得乏味，人與人之間的關係亦顯得冷漠。

《又2》裡沙膽與樂童的個性雖然截然不同，前者兇惡而後者溫柔，但同樣是具有人情味的角色，其鮮明的個性，足以顯露他們誠懇真摯的相似之處。他與她之間的父女關係十分傳統，本來他身為礦業公司的大老闆，有一種權威性人格，在每件事上都掌握著最終的話事權，對她亦不例外，這使她非常反感；最初她對他唯命是從，她修讀會計後去銀行工作，全都由他安排，甚至她未來的戀愛和婚姻生活，他都想由自己作主，其後當她逐漸成長，在忍無可忍下，終於在他面前說出真心話，她的夢想是成為一名飛機師，在銀行內經常被上司責罵，使她苦不堪言，故有轉行的打算，且她想自行選擇男友及丈夫，不願意被他操控自己的未來，但其實他為她作出的種種安排，並非為了自己的利益，只為她著想，希望她將來過著幸福美滿的生活。上述故事情節在現實生活中亞洲人的兩代關係裡絕不罕見，觀眾看見這些畫面，身為父親的他可能會感同身受，想著自己如何因「過度關心」而與自己的女兒產生矛盾，怎樣因「過度干涉」而與摯愛的她產生衝突；身為女兒的她亦可能會有類似的感受，想著自己因忽略父親對自己的關心而與他產生矛盾，怎樣因他干涉自己的私生活而與他產生衝突。因此，倘若我們有被類似問題困擾的經驗，必定會在觀影的過程裡「笑中有淚」。

即使《又2》是一齣泰國電影，觀眾可能對此國家毫無了解，我們仍然會對此影片產生興趣，因為其故事主線具有普世性的共通點，講述現實生活中的父女關係，不論我們身處在世界上任何一個角落內，都可能會對此課題產生深刻的認同感，並對父女雙方各自的煩惱感同身受。女兒選職業選男友，父親當然會萬二分緊張，因為這與她的人生下半場有密切的關係，但很多時候他在不知不覺間會把自己的意見強加在她身上，這使她自覺備受操控，與自己追求自由和人權的渴望完全違背，此問題在世界上任何一個角落裡的家庭內都可能存在。由此可見，普世性的兩代相處其實是一種藝術，其拿捏「平衡點」的技巧尤其值得長時間的琢磨，《又2》恰巧展現了問題的所在，以及提出「真心說亮話」的最簡單輕便的解決辦法；或許當我們不把問題弄得太複雜，一切便會隨著時間的過去和兩代對彼此的態度的改變後迎刃而解。

《孤城淚》

沒有一個是壞人？         曉龍

片名《孤城淚》源自法國文學家雨果的名著《孤星淚》，兩者同樣講述法國基層民眾如何受壓迫，同樣談及他們如何向執法部門及管治階級作出強烈的反抗和大規模的報復。正如雨果所言，「這世上本沒有邪惡的人，有的只是邪惡的滋養者」，說影片裡的警察邪惡，因為他們濫用權力，貫徹種族歧視政策，欺凌有色人種，說影片裡的黑人青少年邪惡，因為他們不尊重警察，在爭取個人權利時罔顧一切，甚至在同胞受傷後向警察進行暴力而肆無忌憚的大報復；不過，歸根究底，為何身為便衣警察的其中一位小組領導者Chris(Alexis Manenti 飾)會在黑人面前口出狂言地說「我就是法律」？為甚麼另一位警員Gwada (Djibril Zonga 飾)會在情緒失控下用防暴槍擊傷黑人少年 Issa (Issa Perica 飾)？為何初來乍到的警員Stéphane( Damien Bonnard 飾)會在影片末段黑人青少年向他進行大報復時舉起手槍，凶猛地指向他們以作出威嚇？如果說影片內沒有一個是壞人，似乎有點言過其實，但不論兩白一黑警察還是黑人青少年的狂妄暴力行為，是否只需用邪惡兩字便能完全概括？是否只需把邪惡歸咎於他們自身的問題之餘，可完全忽視其背後的邪惡滋養者？是否可以在懲罰他們之後，不再理會整個社會久已存在的種族和社會問題？

影片《孤》一開始便以2018年法國隊贏得世界杯時群眾普天同慶的情景揭開序幕，即使法國在足球壇上揭開新的一頁，成功獲取國際榮譽，國內仍然被既有的種族和社會問題纏擾。除了其一剎那的光輝帶來瞬間的歡樂外，導演拉德利透過兩白一黑警察查案的經歷揭露黑人如何在備受壓迫下「苟且偷生」而度過慘痛的人生，怎樣在不平等的法律制度下忍辱妥協地與白人共處，如何在容忍的極限被逾越後進行難得一見的大反擊。開首的歡樂與末段的悲涼形成強烈的對比，這證明法國黑人「笑中有淚」，在國內長期的種族歧視政策下只好假意地奉承白人警察，引致Chris膽敢在黑人聚集的區域內橫行霸道，膽敢在不理會Issa的死活下只集中精力尋找其用無人機拍攝Gwada擊傷Issa的錄影片段，以求「毀屍滅跡」後自保，並因不會被檢控而保留自身的身分、權力和地位。因此，片末黑人青少年在忍無可忍下向兩白一黑警察進行極端暴力的大報復，我們可否只歸咎於執法部門而對管治階級設計和規劃不公平的社會政策的缺失置諸不理？可否只怪責黑人青少年運用暴力解決問題而對其受上述政策的長期壓迫所經歷的慘狀置諸不理？

近日看完Netflix製作的電視連續劇 “Hollywood”，關於黑人編劇和女演員如何在美國黑白片時代掙扎求存的艱苦故事，當時他們受盡歧視和屈辱，分別在創作和演出新片的過程中被恐嚇和威脅，最終在新片上映時大受歡迎，其後於奧斯卡金像獎頒獎典禮內吐氣揚眉時，其在當時遭受歧視的社會氛圍才稍微降溫。《孤》講述二十一世紀法國黑人被歧視的經歷，與“Hollywood”講述數十年前美國黑人被歧視的慘況，雖然兩者有地域與時代的差異，但他們同樣需忍氣吞聲地面對身邊白人對他們的歧視，同樣需在不公平的際遇下努力地為自己爭取應有的權利和待遇，同樣在不自願的情況下成為不平等社會政策下的犧牲品。 由此可見，即使《孤》與“Hollywood”的劇情主線明顯不同，兩者同樣以種族歧視為故事討論的焦點，其主要內容皆同出一轍。

《極樂品種》

容易被表象欺騙的人類           曉龍

在現實生活中，人類往往很容易被表象欺騙。例如：我們很多時候在判斷一個人是否肥胖時，大多只看他/她的臉部，不曾仔細觀察其身形，便輕易作出結論，但其實有些人臉部較大而身形瘦削卻被誤以為肥胖；相反，有些人臉部較小而身形肥胖卻被誤以為瘦削。因此，判斷一個人肥胖與否其實多以自己的感覺為最大的依據，在大部分的情況下理性都會被感性掩蓋。正如《極樂品種》裡的小魔花Little Joe，外表鮮豔奪目，人類受其花粉感染，可以使他們快樂，但有時候卻會性情大變。初時單親媽媽愛麗絲（艾蜜莉碧崔飾）身為植物學家，對這種花的功效屢生疑心，曾經嘗試調低溫室內的溫度，以阻礙其繁殖，令其難以影響人類的腦袋，但其使人類高興的效用實在太吸引，讓她的同事為之著迷，不惜用盡辦法提高室溫以加速其繁殖，最後她自己亦難以抗拒其魅力，在其花叢內「樂在其中」。可見人類是軟弱的動物，在真實世界內活得不開心，當其讓人類獲得快樂時，為了尋求滿足感，即使得知其對腦部產生或多或少的影響，仍然沉醉於其「副作用」內，在他們主觀地認為其對人類利多於弊時，一切科學研究和實驗在他們的強烈操控下已顯得「毫無價值」，因為他們的感性已完全掩蓋理性。

設身處地式的研究往往最能獲取真相。《極》內愛麗絲為了更仔細深入地研究Little Joe，從公司偷偷帶了一盆回家，讓兒子種植，殊不知他的腦部受其花粉影響，性情大變，本來因與她同住而成功建立長久深厚的親密關係，與父親的相處只限於每星期見一次而感情不深，故十分享受與她共處，亦喜歡在生活上依靠她，但他被Little Joe影響後，變得非常早熟，結交女朋友之餘，還很喜愛父親，希望獨立，無需繼續仰賴她的照顧，並長期與父親同住。她的兒子在短時間內產生巨變，使她不得不懷疑Little Joe對人類巨大的影響力，故她想盡辦法壓抑這種植物的生長，並非毫無道理。因此，即使這種植物能通過各種科學鑑證和測試，仍然不可以貿然斷定其對人類完全無害，因為很多時候親身的觀察才是最珍貴最可信，其對人類的影響屬於隱性，他們在不知不覺間受其影響而不自知，因為他們感到舒適快樂，這就像「美味」而可麻醉自己的毒品，吃完後享受前所未有的「幻覺刺激」，卻對其糖衣背後的醜陋真面目一無所知。

「愛情」往往令人麻木。《極》內賓韋沙飾演愛麗絲的同事，長時間一起研究各種各類的植物，本來已對她產生好感，其後受Little Joe影響，並為她著迷，經常渴望與她在一起；其他同事亦不例外，同樣受其影響，在工作間內彷彿無時無刻地享受「愛情」帶來的愉悅和快感，經常露出歡樂的臉容，卻完全掩蓋了真實的神情。很多觀眾可能覺得這種「快樂」顯得虛偽，沒有憂愁和煩惱不是真實的世界，但影片內在溫室裡工作的各位員工似乎很享受Little Joe為他們帶來的變化，讓整個工作環境變得舒坦，人心被「溫暖」的氣氛籠罩，即使每天面對身邊人虛假的臉龐，自己亦同樣戴著「面具」，仍然會被周遭同事對自己「和藹可親」的態度麻醉，樂於在「愛情」的氛圍下獲取愉悅的感覺。由此可見，人類容易被騙，亦樂於被騙，《極》內她的同事對Little Joe的態度便是其中一個明顯的例子。

《Emma：上流貴族》

十九世紀初年青女性的自傲和執著         曉龍

英國作家珍·奧斯汀的原著《艾瑪》(Emma)描寫的艾瑪姑娘是一位「聰明漂亮、性格開朗、無憂無慮、天真爛漫」的年輕女性，對她的好朋友哈麗特關懷備至，希望為其找到終生伴侶，但她有時候過於自負和執著，對自己的眼光深信不疑，導致哈麗特不敢違反她的安排，亦難以遵循自己的意願決定終生大事。此小說曾經分別在1996年和2020年兩次被搬上大銀幕，前者名為《艾瑪姑娘要出嫁》，由葛妮絲·派特洛飾演艾瑪，外表美麗，但言語和行為較含蓄，亦較世故成熟，可能當時她的真實年齡已超過原著內「快二十一歲」，故與上述的開朗和天真有一點點「距離」，但依靠較硬朗的身體語言和說話時堅定的語氣，稱職地表現上述自負和執著的個性；後者名為《Emma：上流貴族》，由安雅·泰勒-喬伊飾演艾瑪，外表青春，言語和行為較開放，有一點點天真，雖然她的真實年齡已超過二十一歲，但憑著「童顏」和較年輕的身體語言表現角色活潑與無憂的個性，與原著作者對艾瑪單純而沒有機心的描寫相符。因此，後者較前者裡的艾瑪更貼近原著的描述，亦更能表現原著內十九世紀初西方上流社會內典型的年青女性率直卻自我中心的性格特質。

原著作者用了不少篇幅敘述當時上流貴族進行舞會的情景，當時艾瑪與友人大費周章地籌備私人舞會，在選擇舞會地點時固然有多重的考慮，亦在舞會以外細心思考共聚晚餐的重要性，甚至認為「不坐下來吃頓晚飯，是一種欺騙」，欲固執地舉辦一場不失身分體面的舞會。《要出嫁》裡的舞會場景算是華麗漂亮，多人一起共舞的情景算是繽紛熱鬧，但可能受當時的製作成本所限，其場地的佈置較為簡陋，取景的地點亦較狹窄，與原著內她對舞會的苛刻要求相距甚遠。《上流貴族》的創作人對舞會場景精益求精的佈置，取景的地點堂皇宏偉，周圍金碧輝煌，以及其周到的安排，力求形象化地實踐原著內她對舞會近乎完美的期望，她認為舞會不單是一次上流社會的普通聚會，還是珍貴而難以取締的社交生活的一個重要部分，故此片的美術指導精心的設計，能活靈活現地展現原著內她理想中十全十美的舞會。因此，相比二十多年前的電影，現今製作條件的改善，使原著內作者對當時上流社會重視的舞會得以不失體面而精美地呈現出來，讓觀眾得以「原汁原味」地了解原著的精髓，亦能洞悉她盡心盡力地追求完美的偏執個性。

原著內有一章名為博克斯山的旅遊，主要描述艾瑪與友人在璫瑋爾郊遊野餐的情景，這不單是她與身邊人建立社交關係的大好機會，亦是她觀察他們的一舉一動，以求見微知著的黃金時刻，她對他們的印象和評價，大多建基於這些聚會裡她與他們在言語和行為兩方面的密切交流。與舞會比較，《要出嫁》及《上流貴族》對她與友人野餐場景的佈置皆相當隨意，他們只輕鬆地坐在數塊較大的布上，然後拿出自己預備的食物，沒有任何目的地閒聊；比較前後兩齣電影，她在後者內展現的形象明顯比前者倔強，容易直接地在友人面前對其評頭品足，沒有顧及他們的感受，她固執強硬而毫不客氣的態度，與原著內「她大聲說」的粗野描述相符，卻與前者內她較斯文客氣而言語魯莽的形象大相逕庭。由此可見，《上流貴族》的創作人比《要出嫁》更忠於原著，更能精確地捕捉原著內她的個性、形象及對別人的態度。